纯音乐生命线的背景
纯音乐是没有歌词的音乐，在它的音符中仅传达了情绪和感情。它的产生与欧洲西方文艺复兴时期的音乐制度分庭抗礼的意境相似，演奏者和作曲者都需要达到专业的水平才能投入，而且听众不需要任何语言和文化的沉淀就能够领略到它的美妙。
纯音乐的数量有限，这也反映出了在创作上的难度。随着人们审美观的改变，纯音乐的使用场景愈发广泛，例如在影视作品、婚礼和图书中等，这些都需要创作者们付出极大的努力去到达听众的心声。
生命线的创作背景
生命线这首歌曲是由钢琴曲演奏家亚瑟·鲁本斯坦在1951年创作的。曲子的创作灵感来源于鲁本斯坦本人当时面对的人生困境，他感受到了生命线在这个阶段的即将结束和未完成的趋势。
这首曲子特别适合用于描绘生命线长长的历程，音符的流动时而慢腾腾的，时而快速流动的旋律既表达了曲作者自身的情感，又寄托着人类共同的生死观念和它所诠释的深层含义。这首曲子被描述为表现生命线断裂的音乐，这与当时鲁本斯坦的生命历程惊人地契合了。
这首曲子无论在当代还是经典领域都具有特别的意义。它成为了经典纯音乐的代表之一，被广泛地运用于电影音乐、管弦乐的演出和钢琴曲的训练教材中。这首曲子的传播不断地扩大，不断地滋养着人们在灵魂深层的道路上的意志，赋予无数人以力量。
